ใหม่

เรือคาร์แร็คโดย Bruegel

เรือคาร์แร็คโดย Bruegel


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


คาร์แร็ค

แต่งโดย: JR Potts, AUS 173d AB | แก้ไขล่าสุด: 05/02/2019 | เนื้อหา ©www.MilitaryFactory.com | ข้อความต่อไปนี้มีเฉพาะในไซต์นี้เท่านั้น

ในศตวรรษที่ 15 ชาวยุโรปตะวันตกได้เดินทางต่อไปในน่านน้ำมหาสมุทรแอตแลนติกอย่างต่อเนื่องเพื่อพิชิตเชิงประจักษ์และการค้าทางเศรษฐกิจ ด้วยเหตุนี้ บริษัทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องจึงต้องการเรือที่ไว้ใจได้มากในการฝ่าฟันทะเลอันกว้างใหญ่และพายุที่มีพลังมหาศาลในขณะเดียวกันก็บรรทุกสินค้าได้มากพอที่จะทำให้การเดินทางมีกำไร สำหรับเวลาของเธอ เรือบรรทุกสินค้าประเภท "Carrack" เป็นการออกแบบที่ล้ำสมัยในขนาดที่แตกต่างกันมากขึ้นเรื่อยๆ จากผู้ต่อเรือในสเปน โปรตุเกส ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ที่มีชายฝั่ง

แม้จะมีท่าเรือต้นทางต่างกัน แต่เรือเหล่านี้มีลักษณะบางอย่างที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐานในการออกแบบ โปรไฟล์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้เสากระโดงสามหรือสี่เสา เสาหลัก (รู้จักกันในชื่อ "โฟร์แมสต์") สวมใบเรือสี่เหลี่ยมซึ่งติดตั้งอยู่บนเสาไม้แนวนอนตั้งฉากกับกระดูกงูของเรือ "เสาหลัก" ตั้งอยู่ที่กลางเรือและเป็นเสาที่ใหญ่ที่สุด ปกติจะใช้ใบเรือสี่เหลี่ยม เสากระโดงท้ายสุดเรียกว่า "เสา Mizzen" และมักสั้นกว่าเสาหลัก การเดินเรือบนเสา Mizzen เป็นรูปสามเหลี่ยมผืนผ้าที่ตั้งอยู่บนเสายาวที่เรียกว่า "ลาน" และสิ่งนี้จะถูกติดตั้งที่มุมบนเสากระโดง เรือทุกลำมีคันธนูขนาดใหญ่พร้อมใบเรือด้วย

คาร์แร็คของเรือผิวน้ำมีส่วนท้ายเรือขนาดใหญ่พร้อมหัวเรือพยากรณ์ที่เล็กกว่าเล็กน้อย ท้ายเรือถูกใช้สำหรับบังคับเลี้ยวและเป็นแท่นโจมตีเรือลำอื่นในระหว่างการขึ้นเครื่องโดยใช้ปืนคาบศิลาและปืนใหญ่ขนาดเล็ก กระพือปีกใช้สำหรับการป้องกันและมีแนวโน้มที่จะทำให้การนำทางค่อนข้างยาก ท้ายเรือโค้งมนและดาดฟ้าหลักมีขนาดใหญ่เพื่อรองรับลูกเรือขนาดใหญ่และอาวุธปืนใหญ่ที่เหมาะสม การจัดวางดังกล่าวทำให้เรือคาร์แร็คหนักขึ้นเล็กน้อย แต่ดังที่กล่าวไว้ เธอถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการเดินทางไกลในทะเลเป็นหลัก ไม่ใช่การสู้รบทางเรือ ห้องโดยสารด้านล่างคาดว่าจะคับแคบเนื่องจากตัวถังส่วนใหญ่ใช้สำหรับจัดเก็บเสบียงและสินค้าในปัจจุบัน

ดาดฟ้าหลักนั้นใหญ่เพื่อรองรับลูกเรือที่กว้างขวางพอๆ กัน โดยมีจำนวนผู้ชายห้าสิบคน และบางครั้งก็มีปืนใหญ่ ลำแสงกว้างวัดได้ 25 ฟุตและยาวประมาณ 75 ฟุต การวัดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดการออกแบบในยุคนั้นและจุดประสงค์ในการเป็นเรือพิสัยไกล เรือรบแล่นเรือและเรือบรรทุกสินค้าแห่งอนาคตในที่สุดจะลดความกว้างของลำแสงเมื่อเทียบกับความยาวของเรือในความพยายามที่จะปรับปรุงเรือเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงความเร็ว

Carrack ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมในช่วงรัชสมัยในประวัติศาสตร์กองทัพเรือ เธอเป็นพื้นฐานของการเดินทางอันยาวนานที่โดดเด่นหลายครั้งซึ่งเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์หลายต่อหลายครั้ง คาร์แร็คส์ที่มีชื่อเสียงดังกล่าวรวมถึงคาร์แร็คส์ที่นักสำรวจคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสใช้ในปี ค.ศ. 1492 ที่น่าสนใจ เขาถูกมองว่าไม่ชอบเรือลำนี้ โดยเรียกซานตามาเรียว่าเป็น "วัว" เนื่องจากเธอมีปัญหาในการบังคับเลี้ยวและการนำทางทั่วไป Explorer Ferdinand Magellan ยังใช้เรือระดับ Carrack เมื่อแล่นเรือรอบโลกในปี ค.ศ. 1519 ซึ่งพิสูจน์ว่าการออกแบบนั้นเชื่อถือได้สำหรับการเดินทางระยะไกล

นั่นคือคุณค่าของคาร์แร็คส์ที่พวกเขาสร้างและแล่นเข้าสู่ศตวรรษที่ 16 ก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วยประเภทเรือพิสัยไกลที่ได้รับการปรับปรุง


O galeão português "Frol de la Mar". Gravura no "Roteiro de Malaca" (เซคูโลที่ 16)

Carrack หรือ Nao (หมายถึงเรือ) ได้รับการพัฒนาเป็นการผสมผสานระหว่างเรือสไตล์เมดิเตอร์เรเนียนและยุโรปเหนือ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าเรือคาร์แร็คปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 ชาวสเปนและโปรตุเกสได้พัฒนาเรือประเภทใดประเภทหนึ่งเพื่อการค้าในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและมหาสมุทรแอตแลนติกเหนือ ตัวถังโค้งมนที่ท้ายเรือและมีโครงสร้างส่วนบนของท้ายเรือและพยากรณ์ เรือเหล่านี้มีเสากระโดงสอง สามหรือสี่เสา และใช้ใบเรือสี่เหลี่ยมและใบเรือผสมกัน เสากระโดงหลักมักบรรทุกใบเรือสี่เหลี่ยมในขณะที่เสากระโดงเรือใบยาว เรือสี่เหลี่ยมถูกใช้เพื่อความเร็วและแท่นขุดเจาะที่ได้รับอนุญาตสำหรับความคล่องแคล่ว

ในช่วงทศวรรษที่ 1420 เรือใบด้านบนถูกเพิ่มลงในเสาหลัก (สี่เหลี่ยมจัตุรัส) และใบเรือหน้าบนเรือที่มีสามหรือสี่เสากระโดงก็เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเช่นกัน แคร็กเกอร์มีตัวถังที่กว้างและลึกซึ่งอนุญาตให้บรรทุกสินค้าจำนวนมากได้ ที่เล็กที่สุดคือ 300 ถึง 400 ตันและที่ใหญ่ที่สุดคือ 1,000 ถึง 2,000 ตัน สินค้าบางส่วนรวมถึงสารส้ม (ใช้ย้อมสีย้อม) และ woad (สีย้อมสีน้ำเงิน) จากเจนัวไปอังกฤษ และผ้าขนสัตว์ดิบและผ้าขนสัตว์กลับไปยังเจนัว ชาวโปรตุเกสรับเอาคาร์แร็คเพื่อขนสินค้าไปยังแอฟริกา อินเดีย และหมู่เกาะสไปซ์

มีปราสาทด้านหน้าและท้ายเรืออยู่บนแคร่ พยากรณ์อยู่สูงกว่าปราสาทท้ายเรือเสมอ แคร็กเกอร์ที่มีรูปแบบการเดินเรือมีราคาถูกกว่าสำหรับลูกเรือในฐานะเรือเดินสมุทร สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเรือโปรดของนักสำรวจที่ออกทะเล พวกเขามีเสถียรภาพมากขึ้นในมหาสมุทรเปิดและสามารถบรรทุกคนและอาหารได้มากพอที่จะเป็นเรือสำรวจ

Detail of Carrack from “A) Galion, B) Fregate, C) Caraque, D) Flute ou Pinque, E) Est un Beulot ou Bâtiment,” Description de L'Univers, 1683, From The Library at The Mariners' Museum, G114 .M25 หายาก “Victoria ประมาณปี 1510 Spanish Carrack” Greg McKay, Modelmaker, The Mariners’ Museum (1991.52)

อายุของการค้นพบ (1400-1550)

  • เรือเล็กสำหรับการสำรวจ: คาราเวล
    • ร่างตื้นเพื่อทำแผนภูมิน่านน้ำที่ไม่รู้จัก
    • ความสามารถในการแล่นเรือไปตามลม (เรือใบล่าช้า)
    • ลูกเรือเล็ก
    • พื้นที่เก็บสัมภาระสำหรับการเดินทางนานถึงหนึ่งปี
    • แท่นสูงด้านหน้าและด้านหลังเพื่อยิงใส่คู่ต่อสู้
    • ติดอาวุธ
    • ใบเรือสี่เหลี่ยมเพื่อเพิ่มพื้นที่การแล่นเรือ
    • น้ำหนักบรรทุกมาก

    คาราเวล

    ในปี ค.ศ. 1492 โคลัมบัสได้ใช้คาราวาน 2 อัน ได้แก่ Nina และ Pinta และคาราวานขนาดใหญ่กว่า Santa Maria เป็นเรือธงของเขา [เพิ่มเติม]

    คาร์แร็ค

    กองเรือขนาดใหญ่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับลูกเรือขนาดใหญ่ เสบียงและสินค้าที่จำเป็นสำหรับการค้าขายในอินเดียตะวันออก ขนาดและความมั่นคงทำให้สามารถติดตั้งปืนใหญ่ได้

    Magellan's Victoria Replica

    คาร์แร็คยังถูกใช้โดย Vasco de Gama สำหรับการเดินทางครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จไปยังอินเดียรอบแหลมกู๊ดโฮป ในปี ค.ศ. 1498 เดอ กามาออกจากโปรตุเกสพร้อมกับทหาร 170 คน กองคาราวาน 3 ลำ และคาราเวล 1 กอง เขากลับมาในอีก 22 เดือนต่อมาด้วยเรือเพียง 2 ลำและชาย 55 นาย เขาแล่นเรือไปแล้ว 24,000 ไมล์และใช้เวลา 300 วันในทะเล [ BBC History ] ในอีก 100 ปีข้างหน้า ชาวโปรตุเกสเป็นผู้ควบคุมการค้าอินเดียตะวันออก โดยส่งกองเรือไปยังอินเดียเกือบทุกปี โดยมีกำหนดจะตรงกับฤดูมรสุม สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูที่หน้าประวัติศาสตร์ของเรา

    แคร็กสำหรับการสำรวจเช่น ซานต้ามาเรีย หรือ เดอ กามาส์ ซานกาเบรียล มีขนาดเล็กประมาณ 90 ตัน แต่เรือพาณิชย์จะเฉลี่ย 250-500 ตันพร้อมลูกเรือ 40-80 และเรือสงครามบางลำก็สูงถึง 1,000 ตัน ความเร็วเฉลี่ยประมาณ 80 ไมล์/วัน และการเดินทางไปอินเดียใช้เวลา 6 ถึง 8 เดือนต่อเที่ยว

    ซากปรักหักพังของพ่อค้า Nao

    ภายในเรือ

      , JR Steffy, Ship Lab, Center for Maritime Archeology , A. Wells, Texas A&M , วิทยานิพนธ์ของอาจารย์ A. Wells (ไฟล์ PDF 5Mb)

    รูปภาพสินค้า 'เรือคาร์แรคก่อนลม' โดย Pieter Brueghel the Elder


    ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่างานศิลปะ

    หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบรูเกล ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส รวมภูมิทัศน์ไว้ในส่วนโฟร์กราวด์พร้อมทิวทัศน์ท้องทะเลอันกว้างใหญ่ที่ทอดยาวออกไปสู่ขอบฟ้า ใกล้กับเรามากที่สุด ชาวนาคนหนึ่งผลักคันไถและม้า ทางด้านขวาของเขา บนที่ราบต่ำ คนเลี้ยงแกะดูแลฝูงแกะของเขา ในเบื้องหน้าทางขวา ชาวประมงหันหลังให้ผู้ดูทอดแหลงที่ริมน้ำ ขณะที่อยู่ชิดฝั่งด้านล่างขวา ขาสองข้างเตะขึ้นไปในอากาศ: เป็นการอ้างอิงสั้นๆ ที่น่าขบขันในการบรรยายเรื่องดังกล่าว ซึ่งด้วยเหตุนี้ ดูเหมือนจะแฉในพื้นหลังของฉาก

    นี่เป็นหนึ่งในสองภาพวาดของบรูเกล ซึ่งบรรยายเรื่องราวของอิคารัสตามที่เล่าในโอวิด การเปลี่ยนแปลง. นี่เป็นผลงานเพียงสองชิ้นที่ Bruegel สร้างขึ้นจากธีมในตำนาน ตรงกันข้ามกับการมุ่งเน้นที่ผู้ร่วมสมัยของเขามุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องที่กล้าหาญ เรื่องราวเกี่ยวกับการตายของอิคารัส เด็กชายผู้ต้องการจะโบยบินมากจนเขาสร้างปีกจากขี้ผึ้งและขนนก โดยไม่สนใจคำเตือนของบิดาที่จะไม่บินเข้าใกล้ดวงอาทิตย์เกินไป ปีกของเขาก็ละลายและเขาก็กระโจนลงทะเล เราอาจคาดหวังว่าข้อแก้ตัวที่น่าเศร้านี้จะเป็นจุดรวมของภาพวาดของบรูเกล แต่กลับกลายเป็นเหตุการณ์เดียวที่ถักทอเป็นภาพชีวิตในชนบททั่วๆ ไป การเสียชีวิตของฮีโร่กลายเป็นเรื่องน่าหัวเราะในความอัปยศในหัว การจัดองค์ประกอบมีทั้งความไม่คารวะและสะท้อนถึงปรัชญาอย่างละเอียด แสดงถึงความกังขาที่ชัดเจนสำหรับภาพวาดในตำนานที่ตื่นตาตื่นใจซึ่งครอบงำศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษก่อน

    งานนี้เป็นเรื่องของการเก็งกำไรทางศีลธรรมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบ ๆ ร่างต่าง ๆ ที่ยังคงเพิกเฉยต่อสภาพของอิคารัส มีเพียงคนเลี้ยงแกะที่แหงนมองขึ้นไปบนฟ้า และไม่แม้แต่ไปยังจุดที่เกี่ยวข้อง การเคลื่อนตัวของอิคารัสจากเวทีกลางถูกตีความว่าเป็นคำสั่งให้ยังคงจดจ่ออยู่กับชีวิตประจำวันของตัวเอง วิลเลี่ยม เดลโล รุสโซยังแนะนำอีกว่าภาพเขียนนี้อาจแสดงถึงการแสดงออกของเนเธอร์แลนด์ที่รู้จักกันดี "ไม่มีใครคอยไถนาสำหรับคนที่กำลังจะตาย" ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส ได้รับการบำบัดที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยกวี W.H. Auden ซึ่งมีบทกวี Musée des Beaux Arts (1938) พิจารณาว่าความทุกข์ทรมานและละครส่วนตัวเกิดขึ้นในบริบทที่กว้างขึ้นของชีวิตที่กำลังดำเนินอยู่อย่างไร

    สีน้ำมันบนผ้าใบ - Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels, Belgium

    การต่อสู้ระหว่างเทศกาลและเข้าพรรษา

    ในภาพวาดที่น่ากลัวและโกลาหลอีกภาพหนึ่งของเขา Bruegel นำเสนอภาพเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่หนาแน่นของแรงขับที่แข่งขันกันซึ่งสนับสนุนตัวละครมนุษย์โดยแสดงขนบธรรมเนียมที่เกี่ยวข้องกับสองเทศกาลที่สอดคล้องอย่างใกล้ชิดในปฏิทินยุคต้นยุคใหม่ ทางด้านซ้าย ร่างของเทศกาลคาร์นิวัลยังคงแกว่งอยู่: ชายอ้วนนั่งคร่อมถังเบียร์พร้อมหมูสับที่ด้านหน้า ถุยน้ำลายหมู และสวมพายเนื้อเป็นหมวกกันน๊อค เขาเป็นประธานในฉากที่เต็มไปด้วยคนตลก คนบันเทิง นักดนตรี โจร และขอทาน ทางด้านขวา รูปผอมแห้งของเข้าพรรษาในนิสัยของภิกษุณียื่นจานปลาเพื่อต่อต้านเครื่องเซ่นที่ร่ำรวยกว่าของเขา ข้างหลังเธอ ร่างที่สวมหน้ากากโผล่ออกมาจากซุ้มประตูของโบสถ์ ซึ่งงานศิลปะถูกปกคลุมไปด้วยขนบธรรมเนียมของฤดูกาลแห่งการละเว้น อีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบ โรงเตี๊ยมให้ฉากหลังที่เทียบเท่ากัน ยืนหยัดเพื่อบาปและความพึงพอใจของเนื้อหนัง

    การแสดงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของ Bruegel เกี่ยวกับสภาพความบาปและความนับถือ ความสุขและความเจ็บปวด การตัดสินและการไถ่บาป พบว่าเป็นแบบอย่างที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ Hieronymus Bosch ปรมาจารย์ชาวเนเธอร์แลนด์ที่มีอายุมากกว่า ในอันมีค่าของเขา proto-surrealist สวนแห่งความสุขทางโลก (c.1495-1505) บ๊อชเสนอลำดับของภูมิทัศน์ที่มีประชากรอยู่ในสถานะสัมพัทธ์ของความสง่างามและหายนะ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสังเกตก็คือการขาดคำบรรยายเหนือธรรมชาติโดยนัยในฉากของ Bruegel: ซึ่ง Bosch แสดงให้เราเห็นถึงผลที่เลวร้ายของความผิดพลาดของมนุษย์ Bruegel นำเสนอจิตวิญญาณของงานรื่นเริงว่าเป็นพลังแห่งการกบฏและการโค่นล้มโดยไม่ได้เสนอการตัดสินในเชิงบวกใด ๆ ทาง.

    การต่อสู้ระหว่างเทศกาลคาร์นิวัลและเทศกาลเข้าพรรษาเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ร่วมสมัยที่เกิดขึ้นในประเทศบ้านเกิดของ Bruegel ในปี ค.ศ. 1556 Low Countries ซึ่งครอบครองราชวงศ์ฮับบวร์กที่ทรงอิทธิพลอย่างมหาศาล ได้ส่งต่อไปยังกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ผู้พยายามนำมันมาอยู่ภายใต้รูปแบบการปกครองแบบคาทอลิกที่ตรงไปตรงมาและเข้มงวดมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ประเทศเนเธอร์แลนด์อยู่ใกล้กับหัวใจของขบวนการปฏิรูปที่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งมองว่างานเฉลิมฉลองของคาทอลิก เช่น เข้าพรรษาด้วยความสงสัยอย่างลึกซึ้ง พลังแห่งงานรื่นเริงทางซ้ายมือของภาพเขียนไม่โดดเด่นมากนักสำหรับจิตวิญญาณของนิกายโปรเตสแตนต์ ซึ่งมักจะกดขี่ตามปฏิทินเทศกาลตามประเพณีมากกว่านิกายโรมันคาทอลิก แต่สำหรับประเพณีนอกรีตที่ดื้อรั้นและอุปนิสัยที่ดื้อรั้นของวัฒนธรรมที่ถูกกดขี่ .

    สีน้ำมันบนแผง - Kunsthistorisches Museum, Vienna

    สุภาษิตเนเธอร์แลนด์

    ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบที่ซับซ้อนของ Bruegel ซึ่งมักใช้เส้นทแยงมุมที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้เกิดการประสานกันโดยรวมกับจุดโฟกัสที่ตัดกันจำนวนมาก ใน สุภาษิตเนเธอร์แลนด์ที่ตั้งหมู่บ้านได้รับเลือกให้เป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมแปลกประหลาดและเชื่อโชคลางต่างๆ

    การกระทำของชาวบ้านแสดงถึงสุภาษิตเนเธอร์แลนด์ประมาณ 120 สำนวน ซึ่งทั้งหมดเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมแปลกประหลาดของมนุษย์ เบื้องหน้าด้านซ้าย ชายคนหนึ่งเอาหัวโขกกำแพงอิฐ แสดงถึงแนวโน้มของคนโง่ที่ยังคงพยายามทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ไปทางขวา ร่างที่เอนกายอยู่เหนือหม้อโจ๊กที่หกใส่หม้อ เตือนผู้ชมว่าการกระทำที่เสร็จสิ้นแล้วไม่สามารถยกเลิกได้ Bruegel เป็นที่รู้จักจากการเรียบเรียงที่มีงานยุ่งของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคลหลายกลุ่มที่มีส่วนร่วมในการโต้ตอบเล็กๆ น้อยๆ การประพันธ์เพลงเดี่ยวเหล่านี้สร้างหัวข้อโดยรวม ซึ่งมักจะเป็นการเสียดสีหรือการสอน ซึ่งเป็นแนวทางการเรียบเรียงที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ อิทธิพลของ tableaux เชิงเปรียบเทียบของ Bruegel สามารถสัมผัสได้ ตัวอย่างเช่น ในงานของ Dutch Symbolist และ Expressionist James Ensor ซึ่งใช้รูปแบบการประพันธ์ที่คล้ายคลึงกันใน การเสด็จเข้ากรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์ (1888) และ โรงอาบน้ำที่ Ostend (1890).

    ความสำคัญของ Bruegel ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ไม่เพียงแต่อยู่ที่การหลุดพ้นจากมุมมองที่หายไปจากมุมมองที่เป็นระเบียบและการจัดวางที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีการจัดการอย่างรอบคอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังมาจากรูปแบบทางศีลธรรมในอุดมคติและหัวข้อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งคุณลักษณะเหล่านี้บอกเป็นนัย ด้วยการพรรณนาถึงความอ่อนแอในชีวิตประจำวันของมนุษย์ Bruegel ได้ขยายขอบเขตของวิชาที่มีอยู่สำหรับจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยลักษณะเฉพาะและไม่เคารพ

    สีน้ำมันบนไม้ - Gemäldegalerie, Berlin, Germany

    หอคอยแห่งบาเบล

    หอคอยที่สร้างขึ้นบางส่วนขนาดมหึมาครอบงำผลงานพิเศษ 1563 ของบรูเกล หอคอยแห่งบาเบล. รอบๆ โครงสร้างเป็นภูมิทัศน์ที่มีร่างเล็กๆ ประปราย โดยบางคนเดินขบวนไปรอบๆ เรื่องราวที่โค้งมน ขณะที่คนอื่นๆ ทำงานหนักที่นั่งร้านด้านข้าง ทางด้านขวา เรือจะขนถ่ายวัสดุก่อสร้างในทุกรายละเอียด ภาพวาดมีความประณีตและแม่นยำอย่างเป็นธรรมชาติ

    นี่เป็นหนึ่งในสามภาพวาดที่ Bruegel สร้างขึ้นจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของ Tower of Babel ในการทำเช่นนั้น เขาเลือกเรื่องราวที่ตั้งใจจะให้คำแนะนำทางศีลธรรมเกี่ยวกับอันตรายของการบรรลุความทะเยอทะยานเกิน ในการเล่าเรื่องดั้งเดิมจากพระธรรมปฐมกาล พระเจ้าห้ามไม่ให้กษัตริย์นิมโรดสร้างหอคอยที่ออกแบบให้สูงถึงท้องฟ้า สาปแช่งผู้สร้างให้ไม่สามารถสื่อสารในภาษาเดียวกันได้ ในภาพวาดนี้ นิมรอดถูกนำเสนอในเบื้องหน้าเพื่อหารือเกี่ยวกับโครงการของเขากับเหล่าข้าราชบริพารผู้คลั่งไคล้ ในขณะที่อาสาสมัครที่อ่อนแอจะคลานไปรอบๆ เท้าของเขา โครงสร้างเบื้องหลังเขา ส่วนหนึ่ง ตั้งใจให้ชวนให้นึกถึงอัฒจันทร์โรมัน จักรวรรดิโรมันเป็นสัญลักษณ์ของความโอหังแห่งความทะเยอทะยานของมนุษย์ในสมัยของบรูเกล

    เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของ Bruegel ข้อความทางศีลธรรมก็มีเสียงสะท้อนร่วมสมัยเช่นกัน การใช้ชีวิตในช่วงเวลาที่ยุโรปแผ่นดินใหญ่ถูกทำลายล้างโดยกลุ่มศาสนาที่เป็นคู่แข่งกัน - ด้านหนึ่งคืออาณาจักรคาทอลิกทางตอนใต้ อีกด้านหนึ่งคือวัฒนธรรมโปรเตสแตนต์ที่ไม่เห็นด้วยทางตอนเหนือ - เรื่องราวของสังคมศาสนากลุ่มเดียวที่มีศีลธรรมซึ่งครั้งหนึ่งเคยรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและแตกแยก เข้ากลุ่มคู่แข่งเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากสาเหตุหนึ่งของลัทธิโปรเตสแตนต์คือการแปลพระคัมภีร์เป็นสคริปต์สมัยใหม่ Bruegel เห็นอกเห็นใจวัฒนธรรมโปรเตสแตนต์ในประเทศบ้านเกิดของเขาและภาพวาดอีกรุ่นหนึ่ง หอคอยน้อยแห่งบาเบล" (ค. ค.ศ. 1568) ให้การวิพากษ์วิจารณ์โดยตรงเกี่ยวกับพิธีการอันโอ่อ่าของคาทอลิก บนทางลาดด้านหนึ่งที่ทอดยาวขึ้นไปบนหอคอย บุคคลกลุ่มหนึ่งเดินขบวนอยู่ใต้แนวหลังคาสีแดง ซึ่งโดยทั่วไปเข้าใจว่าเป็นการปกปิดการอ้างอิงถึงธรรมเนียมปฏิบัติของคาทอลิก ในนามของดยุคแห่งอัลบาได้ปราบบ้านเกิดของบรูเกลอย่างไร้ความปราณีในช่วงทศวรรษ 1550-60

    สีน้ำมันบนแผง - ‎Kunsthistorisches Museum, Vienna

    นักล่าในหิมะ

    ในภูมิประเทศที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ นักล่าสามคนนำสุนัขของพวกเขาผ่านหมู่บ้านที่งดงามและกว้างใหญ่ไพศาล เงาที่สดใสของต้นไม้ฤดูหนาวครอบงำทางด้านซ้ายมือขององค์ประกอบภาพ และพร้อมกับทิศทางการเคลื่อนไหวของนักล่า นำสายตาไปยังฉากที่พลุกพล่านตรงกลาง ซึ่งเป็นการรวมตัวของผู้คนในแม่น้ำที่เย็นเยือกอย่างมีความสุข ในพื้นหลัง อาคารและภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะค่อยๆ ถอยห่างออกไปภายใต้ท้องฟ้าฤดูหนาวสีฟ้าเทา

    หนึ่งในชุดภาพวาดที่ Bruegel สร้างขึ้นเพื่อพรรณนาถึงฤดูกาลต่างๆ ของปี ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถเฉพาะตัวของเขาในการถ่ายภาพจิตวิญญาณของโลกแห่งธรรมชาติ วิลเลียม เดลโล รุสโซอธิบาย นักล่าในหิมะ ในฐานะ "หนึ่งในผลงานที่ Bruegel ชื่นชอบที่สุด" และ "ภาพฤดูหนาวที่รู้จักกันดีที่สุดในศิลปะตะวันตกอย่างไม่ต้องสงสัย [. ] ไม่เคยมีจิตรกรสร้างภาพสะท้อนที่น่าเชื่อถือของความหนาวเย็น ความเงียบ และ ความทรหดของภูมิฤดูหนาว" แนวทางของ Bruegel ก้าวไปไกลกว่าเทคนิคการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของเขา โดยนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งอาศัยความกลมกลืนของสีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของฉากและฤดูกาล Rose-Marie และ Rainer Hagen แนะนำว่า "ภาพถูกครอบงำด้วยสี 'เย็น' สองสี คือ สีขาวของหิมะและสีเขียวซีดของท้องฟ้าและน้ำแข็ง สิ่งมีชีวิตทุกอย่างมืด สิ่งนี้ขัดแย้งกับความสัมพันธ์ของสีตามธรรมเนียม เกี่ยวข้องกับการมีชีวิตอยู่ และเพิ่มความประทับใจของความทุกข์ยากและความอดอยาก" อย่างไรก็ตาม จำนวนคนในภาพวาดและสถานะของกิจกรรมที่ยุ่งวุ่นวาย บ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาและการรวมกลุ่มท่ามกลางภูมิประเทศที่เยือกแข็ง บ่งบอกถึงชุมชนที่ไม่ได้ถูกครอบงำโดยสภาพแวดล้อมโดยรอบ แต่ทำให้ชีวิตของพวกเขาอยู่ภายในนั้น

    ในช่วงต้นอาชีพของเขา Bruegel ได้รับอิทธิพลจาก Joachim Patinir ศิลปินภูมิทัศน์ชาวเฟลมิช ผู้สร้างภาพวาดที่ดูเหมือนจะค่อยๆ หายไปจากสายตาด้วยกล้องส่องทางไกล การขยายสไตล์ของ Patinir การมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ของ Bruegel เป็นเรื่องแบบพอเพียงมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่รวมถึงการวาดภาพทิวทัศน์ของขบวนการโรแมนติกและนักธรรมชาติวิทยา สไตล์การมองที่โอ้อวดของงานเช่น นักล่าในหิมะในขณะเดียวกัน กำหนดค่าล่วงหน้าของการวาดภาพทิวทัศน์ที่ตามมาทั้งหมด โดยที่มุมมองสามมิติแบบธรรมดาหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเลย

    สีน้ำมันบนไม้ - Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

    การเต้นรำงานแต่งงาน

    ฉากการแต่งงานของชาวนาที่ยืนยันชีวิตของ Bruegel เต็มไปด้วยผู้คนที่มีความสุขและมึนเมา ในพื้นหลัง มีการจัดโต๊ะอาหาร ในขณะที่แขกที่มาร่วมงานแต่งงานเต้นรำ ดื่ม และจูบ สร้างวงกลมที่ไม่เกะกะซึ่งเติมพื้นที่ส่วนกลางขององค์ประกอบ ร่างหนึ่งทางขวายืนอยู่หน้าต้นไม้ในชุดหมวกสีดำและผ้าคลุมไหล่สีส้ม ดูเหมือนแยกตัวออกจากที่เกิดเหตุ แม้จะรวมเข้ากับเกลียวที่สนุกสนาน ท่าทางการสะท้อนที่เงียบสงบของเขาทำให้นักวิจารณ์บางคนมองว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเอง ของตัวศิลปินเอง

    ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในหลาย ๆ ภาพที่สร้างขึ้นโดย Bruegel ที่แสดงชาวนาในชนบทในฉากของการพักผ่อนและการเฉลิมฉลอง ความคิดที่แพร่หลายในหมู่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือว่ามีเพียงศาสนา ตำนาน และชีวิตของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่เหมาะจะเป็นหัวข้อสำหรับการวาดภาพ ตามที่ Rose-Marie และ Rainer Hagen กล่าวว่า "ไม่มีจิตรกรมาก่อน [Bruegel] กล้าที่จะสร้างผลงานดังกล่าว ศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไปถือว่าชาวนาเป็นภาพของการเยาะเย้ยโดยพิจารณาว่าโง่เขลาขี้เมาขี้เมาและมีแนวโน้มที่จะใช้ความรุนแรง"

    นอกจากจะทำให้ร่างที่ตะกละตะกลามและผันผวนเหล่านี้ควรค่าแก่การเป็นตัวแทนทางศิลปะแล้ว การตัดสินใจของ Bruegel ในการมุ่งเน้นไปที่ฉากและแง่มุมของชีวิตชาวนายังดึงความสนใจไปที่ชายหญิงที่ทำงานจำนวนมากอาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ แรงจูงใจเดียวกันนี้จะเด่นชัดมากขึ้นในผลงานของศิลปินสมัยใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของเขา รวมถึงจิตรกรของโรงเรียน French Realist เช่น Gustave Courbet และ Honoré Daumier ซึ่งใช้ภาพเขียนของพวกเขาเพื่อแสดงความคิดเห็นทางการเมืองเกี่ยวกับสภาพความเป็นอยู่และการทำงานของ ยากจน.

    สีน้ำมันบนไม้ - Institute of Arts, Detroit, Michigan

    การกลับใจใหม่ของเปาโล

    ภูมิทัศน์ป่าภูเขาครอบงำภาพวาดของบรูเกล การกลับใจใหม่ของเปาโล. การเคลื่อนตัวเป็นแนวทแยงจากพื้นหน้าตรงกลางไปยังพื้นหลังด้านขวา ฝูงชนจำนวนมาก รวมทั้งทหารในชุดเกราะจำนวนหนึ่ง รุมเข้าไปในช่องว่างในหน้าผาหิน ในพื้นหลังด้านซ้าย ด้านหลังยอดของภูเขา ผืนน้ำที่สงบนิ่งทอดยาวออกไป

    ในขณะที่งานนี้เน้นไปที่เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของนักบุญปอลบนถนนสู่เมืองดามัสกัส Bruegel หันเหจากวิธีการจิตรกรแบบเดิมไปสู่การเล่าเรื่องทางศาสนาโดยการสร้างภูมิทัศน์และมวลมนุษยชาติที่อาศัยอยู่ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญของงาน . เราต้องมองอย่างใกล้ชิดท่ามกลางร่างที่เดินทางไปตามเส้นทางบนภูเขาเพื่อเลือกผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสที่ถูกโยนจากหลังม้าของเขา นอนอยู่บนพื้นขณะที่พระเจ้าโจมตีเขาตาบอด อันที่จริง หากไม่มีคำใบ้ในการตีความตามชื่อหนังสือ เราอาจจำไม่ได้ว่าเกิดอะไรขึ้น เช่นเดียวกับภูมิประเทศ 'อิคารัส' ของเขา Bruegel เบี่ยงเบนความสนใจจากการนำเข้าคำบรรยายส่วนกลางโดยการจัดฉากในบริบทร่วมสมัยโดยใช้ภูมิทัศน์ของประเทศบ้านเกิดของเขาเป็นฉากหลัง บ่งบอกถึงทัศนคติที่ไม่เคารพและเหมาะสมกับเนื้อหาต้นฉบับของเขา

    ภาพวาดนี้ยังสร้างถ้อยแถลงทางการเมืองที่ละเอียดอ่อน ในบรรดาตัวเลขทั้งหมด สายตาของผู้ดูจับจ้องไปที่ชายสวมชุดดำขี่ม้าขาวโดยหันหลังให้ผู้ชม หลายคนเชื่อว่าตัวเลขนี้มีพื้นฐานมาจากดยุกแห่งอัลบา ซึ่งรับผิดชอบในการกดขี่ข่มเหงชาวโปรเตสแตนต์หลายคนในกรุงบรัสเซลส์ในช่วงชีวิตของบรูเกล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสงครามครูเสดของสเปนที่จะนำประเทศต่ำมาอยู่ภายใต้แอกคาทอลิกที่เข้มงวดมากขึ้น Rose-Marie และ Rainer Hagen ถึงกับแนะนำว่าภาพเขียนอาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงของ Alba ที่คล้ายคลึงกันเมื่อเอาชนะ Paul ทำให้การรณรงค์สังหารของเขาสิ้นสุดลง ไม่ว่าข้อความที่แม่นยำนี้จะสามารถอนุมานได้หรือไม่ก็ตาม งานนี้บ่งบอกถึงขอบเขตที่บรูเกลเต็มใจที่จะใช้งานศิลปะของเขาเพื่อไตร่ตรองถึงโครงสร้างอำนาจทางศาสนาและการเมืองในสมัยของเขา

    สีน้ำมันบนไม้ - Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria

    คนตาบอดนำทางคนตาบอด

    ชายตาบอดห้าคนเดินย่ำไปมากลางผืนผ้าใบนี้ มีไม้เท้าอยู่ในมือ กางแขนออกไปอย่างสิ้นหวังเพื่อขอคำแนะนำ สมาชิกคนแรกของขบวนล้มลงแล้วและนอนหงายอยู่ในดิน ชายที่อยู่ข้างหลังเขาสะดุดกลางทาง ในขณะที่ทางโค้งลงที่สูงชันที่อยู่ข้างหลังเขาแสดงให้เห็นว่าทั้งสี่ที่ตามมาเขาจะประสบชะตากรรมเดียวกัน ในพื้นหลัง จะมองเห็นลักษณะต่างๆ ของภูมิประเทศ Bruegel ทั่วไป ได้แก่ ยอดโบสถ์ หลังคามุงจากเตี้ย และเนินเขาโค้งที่มีต้นไม้เรียงราย

    แม้ว่าการเน้นไปที่คนยากจนและคนขัดสนเป็นเรื่องปกติของความกังวลเรื่องความคุ้มทุนของ Bruegel แต่ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างองค์ประกอบและอารมณ์ที่แตกต่างกัน William Dello Russo ได้ชี้ให้เห็นว่าจานสีที่เป็นเอิร์ ธ โทนแสดงถึงการออกจากช่วงโทนสีทั่วไปของ Bruegel ซึ่งโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับสีที่สว่างกว่าเช่นเดียวกับการใช้สีอุบาทว์ซึ่งช่วยให้มีลักษณะที่อิ่มตัวน้อยกว่าน้ำมัน ในส่วนขององค์ประกอบภาพนั้น คนตาบอดนำทางคนตาบอด อาจเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการวาดภาพแนว Realist โดยเน้นอย่างใกล้ชิดกับร่างมนุษย์จำนวนเล็กน้อยที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมประจำวัน มากกว่าภูมิประเทศที่แผ่กิ่งก้านสาขาและมีประชากรหนาแน่นซึ่งครอบครองผลงานอื่นๆ ของศิลปิน

    ภาพวาดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของ Bruegel ในการสร้างงานเชิงเปรียบเทียบที่น่าดึงดูดใจตามหลักคำสอนทางศาสนาและคติประจำใจทั่วไป ภาพวาดแสดงให้เห็นข้อความที่พบในพระวรสารของมัทธิวและลูกา - "[a]และถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งคู่จะตกลงไปในคูน้ำ" - แต่วลีนี้ก็คงเป็นคำพูดธรรมดาๆ เหมือนกัน ทำ และส่วนผสมที่น่าสงสัยของความเห็นอกเห็นใจและความสนุกสนานที่น่าสยดสยองที่สภาพของชายตาบอดลวงตาไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานมาจากพระคัมภีร์ มันเกิดจากความรู้สึกพื้นฐานที่เหมือนกันของสิ่งที่น่าสมเพชและความไร้เหตุผลของประสบการณ์ของมนุษย์ที่ศิลปินดึงออกมาเอง ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Max Dvorák เขียนไว้ในปี 1928 ว่า "ความแปลกใหม่ของ "[ภาพวาด] อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญเช่นนี้กับวีรบุรุษผู้ไม่มีนัยสำคัญกลายเป็นจุดสนใจของมุมมองนี้ของโลก"

    สีฝุ่นบนผ้าใบ - Museo Nazionale di Capodimonte, Naples, Italy

    นกกางเขนบนตะแลงแกง

    ภูมิทัศน์ของป่าไม้เขียวชอุ่มครอบงำงานนี้ตั้งแต่ปีสุดท้ายของชีวิตของบรูเกล เบื้องหลังคือหน้าจั่วและหลังคามุงกระเบื้องของหมู่บ้านชาวเนเธอร์แลนด์ ขณะที่อยู่เบื้องหน้าทางด้านซ้าย กลุ่มชาวนาหนุ่มกำลังเล่นอยู่ในทุ่งนา โดยไม่ถูกรบกวนจากโครงสร้างทางด้านขวามือ ซึ่งมีนกกางเขนเกาะอยู่เพียงลำพัง

    Bruegel ไม่ใช่ศิลปินทางการเมืองที่เปิดเผย แต่งานนี้อย่าง การกลับใจใหม่ของเปาโลแสดงถึงความสามารถของเขาในการเสนอข้อคิดเห็นแบบเฉียงๆ เกี่ยวกับสังคมร่วมสมัย ตะแลงแกงน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ในระหว่างการหาเสียงของสเปนในประเทศต่ำ โดยมีชะตากรรมที่รอคอยผู้ก่อกวนทางศาสนาหลายคน ซึ่งมักถูกนินทาหรือการทรยศของเพื่อน นกน้อยที่อยู่ตรงกลางของชิ้นงานจึงใช้ความเกี่ยวข้องเชิงเปรียบเทียบที่น่าสยดสยองผ่านสำนวนภาษาเนเธอร์แลนด์ทั่วไป: "การนินทาเหมือนนกกางเขน" ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้ตอกย้ำถึงความขัดขืน ร่างชายที่ถ่ายอุจจาระในพุ่มไม้เบื้องหน้าทันที บ่งบอกถึงทัศนคติของศิลปินต่อการยึดครองของสเปน และเตือนให้นึกถึงการแสดงออกร่วมกันอีกประการหนึ่งของประเทศต่ำ "ให้อึกทึก ตะแลงแกง" หมายถึงการท้าทายอำนาจและความตาย

    มีการคาดเดากันว่าตัวบรูเกลเองอาจเคยตกเป็นเหยื่อของการนินทาที่มุ่งร้ายมาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต แม้ว่าจะไม่มีเรื่องเล่าเฉพาะเจาะจงใดที่สนับสนุนทฤษฎีนี้ก็ตาม อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาทิ้งงานนี้ให้ภรรยาของเขา และคาเรล ฟาน แมนเดอร์ได้โต้แย้งว่าท่าทางดังกล่าวเป็นการกระทำที่หนักหน่วง: "เขากำลังพูดถึงเรื่องซุบซิบของนกกางเขนซึ่งเขาอยากเห็นถูกแขวนคอ"


    ประเภทของเรือใบ

    1) เดอะ คาร์แร็ค

    นี่คือเรือเดินทะเลที่มีเสากระโดงสามหรือสี่เสาแต่ละลำมีใบเรือสี่เหลี่ยม มันถูกใช้งานอย่างหนักระหว่างศตวรรษที่ 4 ถึง 15 และเป็นเรือที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป (เรือคาร์แร็คของสเปนมีน้ำหนักมากกว่า 1,000 ตัน) เรือขนาดใหญ่ลำนี้เป็นเรือซื้อขายมาตรฐานตามราคาบอลติก เมดิเตอร์เรเนียน และแอตแลนติกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

    เรือคาร์แร็คมีรูปร่างแปลก ๆ ซึ่งทำให้ยากต่อการเดินเรือใกล้กับลม หลังจากการทดลองทางวิศวกรรมหลายครั้ง บางส่วนของเรือถูกถอดออก ทำให้เรือมีความเข้มงวดและโค้งคำนับต่ำ เรือลำนี้ถูกใช้อย่างแพร่หลายจนถึงปลายศตวรรษที่ 18

    Carrack รุ่นทันสมัยมีเสาหลักแบบเหลี่ยม และเสาหลักแบบ Mizzen เป็นแบบ Latten-rigged ท้ายเรือมีรูปร่างโค้งมนและคันธนูขนาดใหญ่ พยากรณ์ และปราสาทท้ายเรือ นี่คือเรือขนาดใหญ่ สร้างขึ้นเพื่อบรรทุกสินค้าหนักสำหรับการขนส่งทางไกล เนื่องจากมันนิ่งมากแม้ในสภาพอากาศที่เลวร้ายที่สุด

    กองทัพอังกฤษเรียกมันว่า "เรือใหญ่" เนื่องจากการออกแบบเรือที่ใช้งานได้ดีเยี่ยม

    2) เรือใบ

    เรือประเภทนี้มีเสาสองหรือเสาสูงเท่ากัน เสากระโดงเรืออนุญาตให้เรือทำงานในสภาพลมแรงที่สุด เรือใบของศตวรรษที่ 19 มีเสากระโดงสองหรือสามเสา เสาที่อยู่ข้างหน้าสั้นกว่าเสาอื่นๆ เรือใบ "โทมัส ดับเบิลยู ลอว์สัน" มีเสากระโดงเจ็ดลำ พร้อมใบเรือและอุปกรณ์ที่เปลี่ยนได้

    เรือใบที่ทันสมัยค่อนข้างทรงพลังและบรรทุกใบเรือเบอร์มิวดาหัวเรือใหญ่ ทุกวันนี้พวกเขายังคงเดินทางข้ามมหาสมุทรแปซิฟิก ซึ่งเป็นเรือเดินสมุทรที่ประหยัดที่สุด

    3) คลิปเปอร์

    นี่เป็นอนุพันธ์ของเรือใบและได้รับความนิยมสำหรับการเดินทางทั่วโลกในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้รับความนิยมจากผู้ค้าเรือข้ามฟากสินค้าในระยะทางไกล เพราะพวกเขารวดเร็ว พ่อค้าชาวอังกฤษและชาวอเมริกันชื่นชอบเรือเหล่านี้ซึ่งมีความยาวไม่ต่างกัน แต่มีคุณลักษณะทั่วไปอย่างหนึ่ง พวกเขาทั้งหมดมีโครงสร้างที่แคบ ท้ายเรือที่ยื่นออกมา มีเสากระโดง 3 ถึง 5 เสาสำหรับความเร็วและแท่นขุดเจาะสี่เหลี่ยม

    พวกเขาข้ามเส้นทางการค้าแคลิฟอร์เนีย – จีนอย่างแพร่หลาย พวกเขายังใช้เรือข้ามฟาก Gold และ Tea กลับไปยังบริเตนใหญ่และอเมริกา เมื่อพูดถึงการแข่งรถ ไม่มีใครสามารถเอาชนะความเร็วของ Clipperin ได้

    4) บาร์เควนติน

    นี่เป็นอีกอนุพันธ์หนึ่งของเรือใบและยังใช้ชื่อเรือสำเภา barque และ schooner bark สิ่งเหล่านี้ถูกถอดออกเพื่ออำนวยความสะดวกในการปฏิบัติงานโดยลูกเรือที่เพรียวบางและแท่นขุดเจาะพื้นฐาน บาร์เควนตินมีเสากระโดงสามเสาและใบเรือสี่เหลี่ยมที่เสากระโดงหน้าและหลัง เสาหลักมีเสากระโดงและใบกระดก น้ำหนักเบาและมีน้ำหนักเฉลี่ย 250 ถึง 500 ตัน

    เรือ Barquentine แล่นไปตามน่านน้ำของยุโรปเหนือซึ่งถูกครอบงำด้วยความเร็วลมที่แปรผัน นิยมใช้ในการขนไม้แปรรูปจากสแกนดิเนเวียและเยอรมนีไปยังอังกฤษและแถบบอลติก

    5) เรือหัวเรือใหญ่

    ระหว่างศตวรรษที่ 18 ถึง 19 เรือหัวเรือใหญ่ที่เรียกกันทั่วไปว่า "เรือ" มาพร้อมกับแท่นเดินเรือเต็มรูปแบบโดยมีเสากระโดงสี่เหลี่ยมสามใบหรือมากกว่าที่มีใบเรือสี่เหลี่ยม เรือเหล่านี้ต้องการลูกเรือที่ใหญ่ขึ้นเนื่องจากมีโครงสร้างที่แน่นหนา

    อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เรือเหล่านี้ถูกถอดออกเพื่อให้ลูกเรือบางลำดูแลพวกมันได้ สิ่งนี้ช่วยให้จัดการใบเรือได้ง่ายขึ้น ในช่วงมรสุมที่ลมจะเปลี่ยนความเร็วและทิศทางโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า

    เรือเหล่านี้ยังใช้คำว่า "เรือรบ" ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่มีหัวเรือใหญ่เต็มไปหมด และได้รับความนิยมในฐานะเรือการค้าข้ามทวีป แท่นขุดเจาะ ตัวเรือ เสาและหลา ทำด้วยเหล็กหรือเหล็กกล้า มีหน้าที่และแผนการเดินเรือที่แตกต่างกันเมื่อเทียบกับเรือเดินทะเลประเภทอื่น

    6) เดอะ ฮัลค์

    อนุพันธ์ของ Carrack เรือลำนี้มีน้ำหนักเพียง 400 ตัน พวกมันถูกใช้ในช่วงศตวรรษที่ 18 และยังคงไว้ซึ่งท้ายเรือและคันธนูที่โค้งมนของคาร์แร็ค ในแง่ของการเดินเรือ ชื่อ "ฮัลค์" ถูกกำหนดให้กับเรือรบที่ล้าสมัย ถูกปล้น หรือไม่มีประโยชน์ที่จะวิ่ง

    เรือลำเก่าที่มีลำเรือไม้ก็จะถูกรื้อออกเพื่อลดแรงกดบนโครงสร้างเก่า

    กองเรือฮัลค์จำนวนมากประกอบด้วยเรือที่ถูกทิ้งร้าง ถูกถอดออก ดังนั้นจึงไม่สามารถแล่นข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนเป็นเรือขนส่งสินค้าหรือขนส่งต่อไปได้ พวกมันอยู่กับที่และเก็บไว้เพื่อการลอยตัว และถูกใช้เป็นเรือนจำ เล่นการพนัน และเรือสำเภาที่ระลึก

    7) The Brig

    เรือสำเภาเป็นเรือรบ มีลานจอดเรือที่มีห้องนอนสำหรับลูกเรือและเจ้าหน้าที่นาวิกโยธิน นอกจากนี้ยังมีพื้นที่เก็บของ ถังขยะใบเรือ ห้องเตาไม้ ปืนและคาราเนด เรือสำเภามาพร้อมกับเสากระโดงสองเสา แต่ละลำมีใบเรือสี่เหลี่ยม และบางครั้งก็มีตีนผีที่เสาท้ายเรือ

    เรือเหล่านี้ต้องการลูกเรือจำนวนมากในการดำเนินการเนื่องจากมีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัส พวกเขาจะถูกนำเข้ามาที่ท่าเรือโดยไม่ต้องใช้ลากจูง และสามารถเคลื่อนตัวได้ดีในพื้นที่ขนาดเล็ก ในเวลาต่อมาพวกเขาเคยชินกับการขนส่งสินค้าขนาดใหญ่ในทะเลเปิดเนื่องจากสามารถปฏิบัติตามทิศทางลมได้อย่างง่ายดาย

    8) The Brigantine

    These were similar to the Brig as they both had top-gallant sails. They were used by the Royal Navy to scout and monitor enemies on the high seas. They would ply across the trade routes of the Baltics and Northern Europe, all the way from Germany to Scandinavia.

    The mid-size ships had two sails on the-mainmast with a stripped down fully-squared rig. The foremast had square sails and the mainmast had the fore-and-aft mainsail. The ships could be handled by a smaller crew.

    9) The Bark (Barque)

    These should not be confused with the Schooner Bark they were light and weighed between 250 to 750 tons. They had the second tallest structure of all types of ships. They had four masts, each bearing square sails on the fore topmast and fore-and-aft sails on the aft mast.

    These vessels were commonly used by traders to carry extremely high volumes of cargo from Australia to Europe. The cargo mainly consisted of Nitrates and Guano destine for the Western South American coast.

    Fun fact: The oldest sailing ship in the world is a bark. These types of ships were very popular in the period prior to the start of World War II. They were later fitted with steam-dust winches so they could be operated by a small crew.

    10) The Xebec

    These ships came with a lot of features,such as long-prow bulkheads, narrow elongated hulls, and huge lateen yards. The ships also bore one aft-set mizzen mast and three lateen-pillared masts, both raked forward and having a single triangular sail. They were also known as“Zebec”, a name derived from the Arabic word for “Small Ship”.

    They were derived from the galleys and therefore had oars for propulsion. They were very agile and popular with European navies. They soon became notorious as effective anti-piracy raiders,commercial cruisers and formed the bulk of the Mediterranean Navy fleet. One Xebec had the capacity to carry a maximum of 36 guns on its top deck.

    Whether they were propelled using oars or sails, these high-speed vessels were extremely agile. Their shallow draft and lateen rig allowed for a closer pinch to the wind allowing them to flee quickly or turn around and fire a broadside volley quickly.

    After a lot of engineering experiments, the Xebec gave rise to the Polacre-Xebec, which replaced the mizzen mast. The mainmast of the new derivative also had a square rig. These new vessels were light and could not carry a heavy load. They were suited for sailing on light seas.The shallow draft and low free-board made them unsuitable for open seas sailing.

    11) The Fluyt

    The Fluyt has three squared-rigged masts and was a Dutch merchant sailing ship in the 16th to 17th century. It was lightly fortified and had a small stern and extended box-style structure. It was also known as the Fleut or the Fluit, and was a great cargoship since it had a lot of storage space and only required a skeleton crew to operate it.

    The Fluyt was crafted using specialized tools to reduce the costs of production and make them affordable to merchants.

    12) The Cutter

    This was the preferred naval ship during the 18th century. It had one or two masts, a gaff-rigged bowsprit,two or more head sails and a decked sail-craft. It was mainly used to ferry soldiers and government officials, because it was very fast and could outrun any enemy.

    Modern day Cutters have a rugged appearance and bear fore-and-aft rigs. They are tiny and aptly fit into their intended purpose – speed and agility. The British Sailing Club still has open-oared cutters in their fleet of sailing ships.

    13) The Yawl

    This was a Dutch ship, nicknamed “Dandy” or“Jol” in Dutch. They bore two fully-equipped masts and a fore-and-aft sail. It has a Tinier Jigger-mast and a Mizzen mast that leans towards the rudder post of-the ship. The mizzen sail in this case is purposely designed to aid in balancing and trimming the ship on rough waters. The mainsail is large and approaches that of the sloop in size.

    14) The Ketch

    The ketch looked just like the Yawl and hadtwo masts each having a fore-and-aft rig. The difference between the two is that the Ketch had a Mizzen mast placed on the taller mainmast, but at a position in front of the rudder post. The mizzen in this case aided in maneuvering the vessel.

    They were light weighing in at between 100 and 250 tons. The rigs were designed to carry square masts. They were mainly used by the navy to bombard enemy ships.

    15) The Windjammer

    During the late 19th to early 20th Centuries, the Windjammer, another giant sailing ship was crafted for ferrying bulk cargo. It came with three to five square-rigged masts and had a cost effective extended hull that allowed for a larger storage space.

    It was a general class merchant ship, and the largest in its category. They ferried lumber, guano from one continent to the other.

    Environmental concerns and increasing fuel costs soon rendered the ship obsolete and those which ran purely on wind energy were adopted.

    We also have a list of sailing yachts that may be of interest. Some are the most beautiful in the world and the prices for them are astounding.

    In conclusion

    This is not a comprehensive list if sailing ships that have traversed the oceans throughout history there are many more.However, they all share one characteristic in that they were the precursors of the huge ocean liners that Richard was so used to seeing at the harbor.

    There are still some models that are still sailing around the world, although most of them have been rendered museum pieces over the years.


    สารบัญ

    Nao Victoria, one of the most famous carracks, a replica of Magellan's ship

    By the Late Middle Ages the cog, and cog-like square-rigged vessels, were widely used along the coasts of Europe, in the Baltic, and also in the Mediterranean. Given the conditions of the Mediterrenean, but not exclusively restricted to it, galley type vessels were extensively used there, as were various two masted vessels, including the caravels with their lateen sails. These and similar ship types were familiar to Portuguese navigators and shipwrights. As the Portuguese gradually extended their explorations and trade ever further south along Africa's Atlantic coast during the 15th century they needed a larger and more advanced ship for their long oceanic adventures. Gradually, they developed the carrack ΐ] from a fusion and modification of aspects of the ship types they knew operating in both the Atlantic and Mediterranean and a new, more advanced form of sail rigging that allowed much improved sailing characteristics in the heavy winds and waves of the Atlantic ocean.

    A typical three-masted carrack such as the São Gabriel had six sails: bowsprit, foresail, mizzen, spritsail, and two topsails.


    A Carrack Ship by Bruegel - History

    At the beginning of the 15-th century the big seagoing saling-ship had one mast and one sail. Fifty years later she had three masts and five or six sails. Unfortunately this great change comes just at a time when we are very badly off for pictures or descriptions of ships. English inventories of 1410-12 have benn publishedn and these give little light on the first stage of the change, but after that comes darkness. Other inventories of about 1425 are known to exist, but they have been not yet copied and printed.
    The documents of 1410-12 show that one ship in the English Royal Navy - and only one- had more than one mast she had "I mast magn." and "I mast parv." - in other words, one big mast and one small mast. The latter may have been in the top as a topmast. We are not told which, but the reference is very important as being the first evidence of a second mast in Northern waters.
    It must be noted that this small mast was found in a ship called the "carake" and a carrack was by origin a Mediterranean type.
    The name 'carrack' was not new. It occurs in Spanish documents before the end of 13th century, and there is an account of the capture by Spanish galleys in 1359 of a large Venetien carrack but it is in the 15-th century that the carrack was in her prime, and we see her then as a three masted ship developed by the southern nations from the Northern one-master and then taken up all over Europe. Genoa was the chief port.
    Ther were Venetian carracks as well, but usually the wessels from Venice were galleys. designed and equipped for long voyages and cargo-carrying.
    . From the book : A Short History of the Sailing Ship โดย Romola Anderson , R.C. แอนเดอร์สัน

    Elõre közlöm, hogy sok mindenben a 'Flamand karakk' építéséhez fogom hasonlítani a hajó építését, ezért elõre is elnézést kérek.

    Ezt a tervrajzot az oldalon találtam még valamikor. Némi kutatás után kiderült számomra, hogy az eredeti makett a madridi tengerészeti múzeumban található, és a tervrajzot az alapján rajzolták. Eddigi tapasztalataim alapján célszerûnek találtam a tervrajz teljes digitalizálását, nehogy a bordatervekkel, vagy egyéb építési csomóponttal problémába ütközzek. Az eredeti bordatervek digitalizálása során elõ is került az elsõ probléma. Az eredeti rajz tartalmazza az összes bordát, de sajnos nem mérethelyesen, ezért alapvetõen használhatatlannak bizonyultak. A vonalrajz alapján új bordatervet kellett készítenem. A többit képekben


    The age of discovery (1400-1550)

    • small ships for exploration: caravels
      • a shallow draft to chart unknown waters
      • ability to sail to windward (lateen sails)
      • small crew
      • cargo space for voyages of up to a year
      • high platforms at front and back from which to fire at opponents
      • armed with cannons
      • square sails for more sail area
      • large payload

      Caravel

      In 1492 Colombus's used 2 caravels, the Nina and the Pinta, and a larger carrack, the Santa Maria, as his flagship [More].

      Carrack

      Large carracks had ample room for large crews, provisions and cargo required for east Indies trading. Their size and stability allowed mounting of cannons.

      Magellan's Victoria Replica

      Carracks were also used by Vasco de Gama for the first successful trip to India around the Cape of Good Hope. In 1498, de Gama left Portugal with 170 men, 3 carracks and one caravel he returned 22 months later with only 2 ships and 55 men. He had sailed 24,000 miles and spent 300 days at sea [ BBC History ]. For the next 100 years, the Portuguese controled the East India trade, sending a fleet to India almost every year, scheduled to coincide with the monsoons. For more details see our historical page.

      Carracks for exploration like the ซานต้ามาเรีย or de Gama's San Gabriel were small, about 90 tons but merchant ships would average 250-500 tons with a crew of 40-80 and some war ships went up to 1000 tons. The average speed was about 80 miles/day and the trip to India took 6 to 8 months each way.

      Wreck of a merchant Nao

      Inside of a ship

        , J.R. Steffy, Ship Lab, Center for Maritime Archeology , A. Wells, Texas A&M , A. Wells Master's thesis (5Mb PDF file)

      The Carrack's Mission

      The Carrack is an artist-centered, volunteer-run, zero-commission art space in downtown Durham, North Carolina that hosts short, rapidly rotating exhibitions, performances, workshops, and community gatherings.

      The Carrack proudly supports the work of creators who are underrepresented in the art world at large, including artists of color queer and trans artists and artists who are emerging, experimenting, or producing temporal and/or site-specific work.

      We believe art is an invaluable asset – a resource for cultivating relationships, strengthening communities, and sparking political change. We seek a reimagined arts ecosystem: one that is accessible and collaborative, one that is unbounded by discipline, age, class, race, ability, gender or other identities.

      All artists and organizers use The Carrack for free and keep 100% of what they make from sales if they choose to sell their work. The Carrack is entirely funded by grassroots donations. Find out how you can support this work here.

      The Carrack does not and shall not discriminate on the basis of race, color, religion (creed), gender, gender expression, age, national origin (ancestry), disability, marital status, sexual orientation, or military status, or any other basis proscribed by law, in any of its activities or operations. These activities include, but are not limited to, hiring and firing of staff, selection of volunteers and vendors, and provision of services. We are committed to providing an inclusive and welcoming environment for all members of our staff, audience, volunteers, subcontractors, vendors, and clients.

      The Carrack is an equal opportunity employer. We will not discriminate and will take affirmative action measures to ensure against discrimination in employment, recruitment, advertisements for employment, compensation, termination, upgrading, promotions, and other conditions of employment against any employee or job applicant on the bases of race, color, gender, national origin, age, religion, creed, disability, veteran’s status, sexual orientation, gender identity or gender expression.

      From the moment The Carrack opened its doors in June 2011, the space has played an essential role in a rejuvenated Durham, North Carolina arts community. To date, The Carrack has exhibited work by over 1000 visual artists and hosted over 150 exhibitions in addition to numerous performing arts events.

      The Carrack was founded by Laura Ritchie and artist John Wendelbo in a second-floor space on Parrish Street. Its objective was to provide exhibition and performance opportunities for local artists as well as a gathering place for community creatives and an incubator for Wendelbo’s Durham Sculpture Project.

      Originally the gallery space was funded by community donations and a successful Kickstarter campaign in late 2011. Throughout 2012, Ritchie and Wendelbo formalized the gallery’s operations, establishing a juried exhibition model and performance calendar. The Carrack also secured nonprofit fiscal sponsorship through Fractured Atlas. In early 2013, Wendelbo relocated to New Mexico and left The Carrack in Ritchie’s hands.

      Ritchie assembled a team of volunteers, advisors, and community stakeholders to expand and redefine the creative vision of The Carrack while moving it toward a sustainable funding model that remains true to its origins: artist-centered, community-run, zero-commission. The Carrack has stabilized its current support through a fundraiser every October and a Carrack Sustainer donor program.

      In June 2016, on The Carrack’s fifth anniversary, the organization relocated to a first-floor space at 947 East Main Street.

      In June 2018, Laura Ritchie departed as The Carrack’s Director, after seven years of dedication, and with The Carrack firmly on its feet, entrusted the project to new Director, Saba Taj.

      Why is The Carrack a zero-commission gallery?

      Perhaps the better question is: What do emerging artists need to become career artists? At The Carrack, we believe that artists need opportunities to express their unique vision with complete creative freedom. They need to be able to determine every aspect of the exhibition of their work, without commercial concerns, in order to take that next step in their career.

      The Carrack provides artists those opportunities through self-curated exhibits and events without the pressure to sell work. A commission model, to some extent, determines the kind of artwork that a gallery can show some work must sell for the gallery to make its commission. By letting artists take complete ownership of their art and its presentation, The Carrack alleviates the need for sales and facilitates direct interaction with the audience.

      The Carrack puts the artist squarely at the epicenter of all of its efforts. The space is yours do something great.

      “The space is yours.” What exactly does this mean?

      Exhibiting artists have full control of all aspects of their exhibitions. Artists receive their own set of keys and design their show as they wish. Our hope is that each artist transforms the space into something that reflects and compliments their body of work.

      The artist has the responsibility to put on a great show. The Carrack’s future depends on the quality of effort that each artist puts into each exhibition. Carrack staff and volunteers are available to help by request, but we do not dictate the show.

      How does The Carrack stay open?

      The Carrack is run 100% on donations from individuals, organizations and businesses. A crowdfunding campaign initially opened the gallery’s doors. Since then, tax-deductible donations have supported The Carrack. The gallery’s present fundraising model has four components:

        : An Annual Fundraiser each October
    • an annual artist-supported fundraiser, for which artists donate small artworks with low, set price points
    • the Carrack Sustainer program, through which supporters pledge a monthly, tax-deductible amount that’s paid via autodraft
    • higher-level sponsorships, both for general operating expenses and in support of specific exhibitions or events
    • Why are Carrack exhibitions only three weeks long?

      We cultivate the expectation of creative urgency by keeping exhibitions short and by programming our calendar densely. As much as is possible, we want the whole run of an exhibition to have the energy of the opening reception. This pace also allows us to provide exhibition opportunities to as many artists as possible.

      Where did the name “The Carrack” come from?

      A carrack was a 15th-century ship. In its time, its fast and sturdy design offered a platform for discovery. Likewise agile and transformative, The Carrack is a platform for artistic exploration from which artists can connect with their community in new ways, discover new routes of expression and chart unique, creative careers.


      ดูวิดีโอ: How did early Sailors navigate the Oceans? (กันยายน 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos